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SOLO HASTA EL 15 DE DICIEMBRE
SALA AZCA
AVDA. GRAL. PERÓN 38 - 40, MADRID
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MÁS DE 80 VESTIDOS ORIGINALES EN 100 AÑOS DE EVOLUCIÓN DE SILUETA FEMENINA
12 SEPTIEMBRE_15 DICIEMBRE 2019
SALA AZCA – AVDA. GRAL. PERÓN 38 – 40

De martes a viernes, de 12:00h a 21:00h
Sábados, domingos y festivos, de 11:00h a 21:00h
Lunes cerrado

Collectors Collective presenta El Cuerpo Inventado, una exposición sobre la la moda y la silueta femenina que tendrá lugar en Madrid del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019.
El Cuerpo Inventado aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del S. XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.
Siluetas y Un Siglo
La silueta es la responsable de crear el espíritu del tiempo: por encima de colores, tejidos o adornos, es la silueta la que plasma el canon estético de una época.
Pese a su aparente riqueza y variedad, la historia del traje femenino de Occidente ha ido repitiendo sus formas a lo largo de los siglos: apenas sí contamos con un puñado de siluetas con las que los modistas se inventan los cuerpos vestidos. Sin ir más lejos y centrándonos en los últimos 100 años, cuatro han sido las siluetas que más relevancia han tenido, y todas ellas cuentan con antecedentes en los siglos precedentes. Eso sí: la prevalencia no es excluyente. Las siluetas pueden convivir en el tiempo, aunque el protagonismo de una de ellas será la que defina la época.
Silueta tubular,
Silueta triangular y silueta de triángulo doble,
Silueta globular,
Silueta anatómica.
Para terminar, la exposición propone una reflexión sobre “la tiranía de lo visible” y del cuerpo desnudo, movimiento que se ha ido consolidando en los últimos años y que, hoy en día, podría ser considerado mainstream.

Introducción

Collectors Collective presenta El Cuerpo Inventado, una exposición sobre la la moda y la silueta femenina que tendrá lugar en Madrid del 12 de septiembre al 15 de diciembre de 2019.
El Cuerpo Inventado aborda las principales líneas que han reinado en el ámbito de la moda desde principios del S. XX hasta nuestros días, contextualizando los cánones estéticos que han prevalecido durante todo este período temporal, dándoles una nueva visión, y debatiendo acerca de la relación “cuerpo-moda”.
Siluetas y Un Siglo
La silueta es la responsable de crear el espíritu del tiempo: por encima de colores, tejidos o adornos, es la silueta la que plasma el canon estético de una época.
Pese a su aparente riqueza y variedad, la historia del traje femenino de Occidente ha ido repitiendo sus formas a lo largo de los siglos: apenas sí contamos con un puñado de siluetas con las que los modistas se inventan los cuerpos vestidos. Sin ir más lejos y centrándonos en los últimos 100 años, cuatro han sido las siluetas que más relevancia han tenido, y todas ellas cuentan con antecedentes en los siglos precedentes. Eso sí: la prevalencia no es excluyente. Las siluetas pueden convivir en el tiempo, aunque el protagonismo de una de ellas será la que defina la época.
Silueta tubular,
Silueta triangular y silueta de triángulo doble,
Silueta globular,
Silueta anatómica.
Para terminar, la exposición propone una reflexión sobre “la tiranía de lo visible” y del cuerpo desnudo, movimiento que se ha ido consolidando en los últimos años y que, hoy en día, podría ser considerado mainstream.
Esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son:
Museo del Traje C.I.P.E. de Madrid.
MUDE Museo do Design e da Moda de Lisboa
Museo de la Moda de Santiago de Chile.
Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina.
Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto.
Colección Maite Mínguez.
Colección López-Trabado.
Respecto de los diseñadores que refrendan estas colecciones, en la exposición contaremos con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional:
Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace,
Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci.
Y creadores patrios como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Jesús del Pozo, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

Durante toda la historia del traje, la moda se ha servido de personas influyentes para propagarse. Hasta el siglo XIX, era la aristocracia quien solía tener esta misión, pero a final de ese siglo esta tendencia comienza a cambiar y son las mujeres del ámbito de la cultura y del espectáculo las que se convierten en prescriptoras de la moda para la difusión de las modas. Al lado de una silueta concreta suele haber una mujer influyente legitimándola: ¿cómo podríamos desvincular la silueta que estrecha la cintura, proyecta los senos y amplia las caderas de la actriz Marilyn Monroe?

Esta exposición recoge el papel de esas célebres mujeres que han consolidado los diferentes cánones estéticos, haciendo un recorrido por los nombres más influyentes de la moda del siglo XX. Así, durante la visita, el espectador podrá disfrutar de vestidos que pertenecieron a Madonna, Claudia Schiffer, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Lady Gaga, entre otras mujeres relevantes.

El panorama español está representado por personalidades como S.M. Doña Letizia, mujeres del mundo del espectáculo como Silvia Abascal, Marujita Díaz o del mundo de la política como Esperanza Aguirre.

Un apartado especial de esta exposición estará dedicado a la presentadora Cristina Pedroche quien, con sus vestidos de Fin de Año, nos ayuda a reflexionar sobre el cuerpo, la moda y la reacción del observador.

Marta Blanco Carpintero

Doctora Europea Cum Laude en Literatura y Moda. Investigadora visitante en Harvard University (USA) y University of Cambridge (UK). MBA por ISEM Fashion Business School y Máster en Protocolo y Organización de Eventos por la Escuela Internacional de Protocolo. Consultora de moda. Algunos de sus clientes son Loewe, HugoBoss, Ralph Lauren, Condé Nast, Aristocrazy, Suárez, Asociación Creadores de Moda Española, grupo Semana (revista Fucsia), Soloio o Stylelovely.

Dentro de la gestión creativa de proyectos, ha sido comisaria de varias exposiciones de moda, así como la directora y responsable de multitud de cursos y workshops de moda nacionales e internacionales.

Presidenta de la Junta Directiva de la Asociación de Amigos del Museo del Traje (2011-2015). Miembro de la Junta de Gobierno de Alumni del ISEM Fashion Business School. Jurado del Premio Nacional de Diseño de Moda. Miembro de la comisión internacional “Países Creativos”, un proyecto entre los gobiernos de Suecia y Colombia para incentivar las industrias creativas de ambos países.

José Luis Díez-Garde

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y MBA en Gestión de Empresas de Moda, por el Instituto Superior de Empresa y Moda. es también profesor de historia de la moda del centro de estudios garrigues y del ied.

Ha comisariado las exposiciones ‘Man in Progress’ y ‘Vistiendo el tiempo’ para el Museo del Traje C.I.P.E., y ha participado en el desarrollo de ‘El armario de… Carmen Lomana’ y ‘La, la, la… 50 años de la victoria de Massiel en Eurovisión’ para la misma institución. ha sido jurado de los dos premios más importantes de la moda de nuestro país: el premio nacional de diseño de moda, del ministerio de cultura, y de los premios nacionales de la industria de la moda, del ministerio de industria.

También ha realizado investigaciones sobre el esmoquin masculino y los diseñadores Christian Dior, Elsa Schiaparelli y Jacques Fath, trabajos que se han presentado en el marco del Modelo del Mes del Museo del Traje. Además, es presidente de la Asociación de Amigos del Museo del Traje. Ha sido editor de moda de la web de la revista GQ durante casi una década y ha formado parte de la redacción de Hola Fashion. Ha colaborado, con medios como La Razón, Vogue Italia, Vanity Fair, Port Magazine, El País, Código Único o Carácter Magazine.

ProjectROOM dirige esta exposición en su constante interés por crear nuevos contenidos vinculados con la moda, la tendencia, el estilo de vida y el desarrollo cultural. A sus espaldas, más de 10 años trabajando en el sector moda y publicidad en España, con grandes proyectos propios como MFSHOW.

ProjectROOM es una agencia creativa de conceptualización y creación de contenidos, comunicación, publicidad y relaciones públicas. Se mueve en los campos de la conceptualización de campañas y estrategias, dirección de arte, dirección y producción de eventos, dirección y producción audiovisual, edición gráfica y producción editorial.

Una iniciativa privada dedicada a encontrar las colecciones más increíbles jamás vistas.

Con el fin de mostrarlas al público como se merecen, Collectors Collective crea formatos expositivos basados en la calidad, la credibilidad y el diseño, de forma que trasciende más allá de una mera exhibición, y convierte cada exposición en una experiencia que emociona a los aficionados de cada una de las temáticas ofrecidas.

https://collectorscollective.org/

EQUIPO

Esta exposición se conforma a través de piezas de importantes coleccionistas de moda, así como de tres museos de gran peso a nivel internacional, como son:
Museo del Traje C.I.P.E. de Madrid.
MUDE Museo do Design e da Moda de Lisboa
Museo de la Moda de Santiago de Chile.
Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, Josep Casamartina.
Colección Quinto – Tinarelli, Enrico Quinto.
Colección Maite Mínguez.
Colección López-Trabado.
Respecto de los diseñadores que refrendan estas colecciones, en la exposición contaremos con piezas de los nombres más relevantes del panorama internacional:
Lanvin, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Mainbocher, Versace,
Yssey Miyake, Azzaro, Azzedine Alaïa, Pierre Cardin, Yves Saint Lauren, Pucci, Christian Lacroix, Commes des Garçons o Gucci.
Y creadores patrios como Cristóbal Balenciaga, Pedro Rodríguez, Jesús del Pozo, Lorenzo Caprile, Ágatha Ruiz de la Prada, Leandro Cano, Ernesto Artillo, Antonio Velasco o Josep Font.

Durante toda la historia del traje, la moda se ha servido de personas influyentes para propagarse. Hasta el siglo XIX, era la aristocracia quien solía tener esta misión, pero a final de ese siglo esta tendencia comienza a cambiar y son las mujeres del ámbito de la cultura y del espectáculo las que se convierten en prescriptoras de la moda para la difusión de las modas. Al lado de una silueta concreta suele haber una mujer influyente legitimándola: ¿cómo podríamos desvincular la silueta que estrecha la cintura, proyecta los senos y amplia las caderas de la actriz Marilyn Monroe?

Esta exposición recoge el papel de esas célebres mujeres que han consolidado los diferentes cánones estéticos, haciendo un recorrido por los nombres más influyentes de la moda del siglo XX. Así, durante la visita, el espectador podrá disfrutar de vestidos que pertenecieron a Madonna, Claudia Schiffer, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Lady Gaga, entre otras mujeres relevantes.

El panorama español está representado por personalidades como S.M. Doña Letizia, mujeres del mundo del espectáculo como Silvia Abascal, Marujita Díaz o del mundo de la política como Esperanza Aguirre.

Un apartado especial de esta exposición estará dedicado a la presentadora Cristina Pedroche quien, con sus vestidos de Fin de Año, nos ayuda a reflexionar sobre el cuerpo, la moda y la reacción del observador.

Marta Blanco Carpintero

Doctora Europea Cum Laude en Literatura y Moda. Investigadora visitante en Harvard University (USA) y University of Cambridge (UK). MBA por ISEM Fashion Business School y Máster en Protocolo y Organización de Eventos por la Escuela Internacional de Protocolo. Consultora de moda. Algunos de sus clientes son Loewe, HugoBoss, Ralph Lauren, Condé Nast, Aristocrazy, Suárez, Asociación Creadores de Moda Española, grupo Semana (revista Fucsia), Soloio o Stylelovely.

Dentro de la gestión creativa de proyectos, ha sido comisaria de varias exposiciones de moda, así como la directora y responsable de multitud de cursos y workshops de moda nacionales e internacionales.

Presidenta de la Junta Directiva de la Asociación de Amigos del Museo del Traje (2011-2015). Miembro de la Junta de Gobierno de Alumni del ISEM Fashion Business School. Jurado del Premio Nacional de Diseño de Moda. Miembro de la comisión internacional “Países Creativos”, un proyecto entre los gobiernos de Suecia y Colombia para incentivar las industrias creativas de ambos países.

José Luis Díez-Garde

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y MBA en Gestión de Empresas de Moda, por el Instituto Superior de Empresa y Moda. es también profesor de historia de la moda del centro de estudios garrigues y del ied.

Ha comisariado las exposiciones ‘Man in Progress’ y ‘Vistiendo el tiempo’ para el Museo del Traje C.I.P.E., y ha participado en el desarrollo de ‘El armario de… Carmen Lomana’ y ‘La, la, la… 50 años de la victoria de Massiel en Eurovisión’ para la misma institución. ha sido jurado de los dos premios más importantes de la moda de nuestro país: el premio nacional de diseño de moda, del ministerio de cultura, y de los premios nacionales de la industria de la moda, del ministerio de industria.

También ha realizado investigaciones sobre el esmoquin masculino y los diseñadores Christian Dior, Elsa Schiaparelli y Jacques Fath, trabajos que se han presentado en el marco del Modelo del Mes del Museo del Traje. Además, es presidente de la Asociación de Amigos del Museo del Traje. Ha sido editor de moda de la web de la revista GQ durante casi una década y ha formado parte de la redacción de Hola Fashion. Ha colaborado, con medios como La Razón, Vogue Italia, Vanity Fair, Port Magazine, El País, Código Único o Carácter Magazine.

ProjectROOM dirige esta exposición en su constante interés por crear nuevos contenidos vinculados con la moda, la tendencia, el estilo de vida y el desarrollo cultural. A sus espaldas, más de 10 años trabajando en el sector moda y publicidad en España, con grandes proyectos propios como MFSHOW.

ProjectROOM es una agencia creativa de conceptualización y creación de contenidos, comunicación, publicidad y relaciones públicas. Se mueve en los campos de la conceptualización de campañas y estrategias, dirección de arte, dirección y producción de eventos, dirección y producción audiovisual, edición gráfica y producción editorial.

Una iniciativa privada dedicada a encontrar las colecciones más increíbles jamás vistas.

Con el fin de mostrarlas al público como se merecen, Collectors Collective crea formatos expositivos basados en la calidad, la credibilidad y el diseño, de forma que trasciende más allá de una mera exhibición, y convierte cada exposición en una experiencia que emociona a los aficionados de cada una de las temáticas ofrecidas.

https://collectorscollective.org/

Videos

12 SEPTIEMBRE _ 15 DICIEMBRE 2019
SALA AZCA

Avda. Gral. Perón 38 – 40, Madrid

12 SEPTIEMBRE _ 15 DICIEMBRE 2019
SALA AZCA — AVDA. GRAL. PERÓN 38 – 40
Precios Entrada:
Precios Entrada:

De miércoles a viernes (no festivos)
General: 11,50€   Reducida: 9,50€

Sábados, domingos y festivos
General: 13,50€    Reducida: 11,50€

Martes (no festivos)
Precio único: 9,50€

Precio de Grupo

Precio de Grupo:

Sólo válido entre semana (martes a viernes no festivos)

Precio: 8,50 €
Aplicable a grupos de mínimo 15 personas.
Los interesados deberán escribir a grupos@proactiv.es
Este tipo de entrada no se podrá adquirir en las taquillas.

* Gastos de gestión no incluidos

* Todas las entradas incluyen en el precio la audioguía de la exposición.

Puedes acceder a la exposición en cualquier momento del pase para el que la has comprado.
Nunca antes ni después.

Esta entrada incluye audioguía.

Entrada gratuita para niños de hasta los 4 años incluidos.

No se podrá acceder con animales, carritos de bebés, maletas u objetos voluminosos.

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12 SEPTIEMBRE _ 15 DICIEMBRE 2019
SALA AZCA

Avda. Gral. Perón 38 – 40, Madrid

12 SEPTIEMBRE _ 15 DICIEMBRE 2019
SALA AZCA — AVDA. GRAL. PERÓN 38 – 40
Precios Entrada:
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De miércoles a viernes (no festivos)
General: 11,50€   Reducida: 9,50€

Sábados, domingos y festivos
General: 13,50€    Reducida: 11,50€

Martes (no festivos)
Precio único: 9,50€

Precio de Grupo

Precio de Grupo:

Sólo válido entre semana (martes a viernes no festivos)

Precio: 8,50 €
Aplicable a grupos de mínimo 15 personas.
Los interesados deberán escribir a grupos@proactiv.es
Este tipo de entrada no se podrá adquirir en las taquillas.

* Gastos de gestión no incluidos

* Todas las entradas incluyen en el precio la audioguía de la exposición.

Puedes acceder a la exposición en cualquier momento del pase para el que la has comprado.
Nunca antes ni después.

Esta entrada incluye audioguía.

Entrada gratuita para niños de hasta los 4 años incluidos.

No se podrá acceder con animales, carritos de bebés, maletas u objetos voluminosos.

12 SEPTIEMBRE _ 15 DICIEMBRE 2019
SALA AZCA

Avda. Gral. Perón 38 – 40, Madrid

12 SEPTIEMBRE _ 15 DICIEMBRE 2019
SALA AZCA — AVDA. GRAL. PERÓN 38 – 40
Organiza Tu Visita
ORGANIZA TU VISITA
Autobuses

5 – 14 – 27 – 40 – 120 – 147 – 150

Metro

Línea 10 – Santiago Bernabéu – Salida Azca

Estación de BiciMad

frente a acceso por General Perón 38

Parada de Taxis

en acceso General Perón, 40

Horario
Horario

De martes a viernes, de 12:00h a 21:00h
Sábados, domingos y festivos, de 11:00h a 21:00h
Lunes cerrado

Aparcamiento propio al que se accede por túneles de
Azca nivel -1 de circulación.

3 horas de parking gratuito durante el fin de semana
(Parking C.C. Moda Shopping.)

*Promoción no válida si hay evento en el
Estadio Santiago Bernabéu.

Para más información
info@elcuerpoinventado.com

CÓMO LLEGAR

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SALA AZCA

Avda. Gral. Perón 38 – 40, Madrid

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SALA AZCA — AVDA. GRAL. PERÓN 38 – 40
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Autobuses

5 – 14 – 27 – 40 – 120 – 147 – 150

Metro

Línea 10 – Santiago Bernabéu – Salida Azca

Estación de BiciMad

frente a acceso por General Perón 38

Parada de Taxis

en acceso General Perón, 40

Horario
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De martes a viernes, de 12:00h a 21:00h
Sábados, domingos y festivos, de 11:00h a 21:00h
Lunes cerrado

Aparcamiento propio al que se accede por túneles de
Azca nivel -1 de circulación.

3 horas de parking gratuito durante el fin de semana
(Parking C.C. Moda Shopping.)

*Promoción no válida si hay evento en el
Estadio Santiago Bernabéu.

Para más información
info@elcuerpoinventado.com

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